我看《大明宫词》
长安月下，一壶清酒，一束桃花。
心如烛光，渴望在幻想中点亮。
一想起你，我已经开始疯狂。
长相守，它是面具下的明媚，明媚后隐蔽的诗，无缘感悟。
你像迎送花香的风，无辜而自由，
我像闻到迷香的蜂，爱上你。
                                                        ——《长相守》
如果说一部剧集也会让人有恋爱的感觉，我一定会毫不犹豫的选《大明宫词》。说来，生平最讨厌的古装剧就是那种不尊重历史，插科打诨的垃圾剧。诚然，《大明宫词》里的历史错误信手拈来，按照我一贯的标准，一定是嗤之以鼻的，但是我倒宁愿将其视为一个关于爱情的忠诚与背叛，权力的绚烂与丑陋，人生的宿命与无常的寓言，背景设定为大唐只是一个偶然，也许历代的宫廷都绵绵不绝的上演着这一幕幕爱恨情仇，而大唐的浮华与绚烂徒增赏心悦目，仅此而已。
——人物
—薛绍和张易之
一个是驸马，一个是男宠，却长着同样一副明亮的面容，笑起来的时候宛如“春天里最亮丽的一束阳光”。同样都在太平的生命里烙下不可磨灭的印记，一个被视为正人君子的典范，另一个则被指为魔鬼的化身。但是在我看来，薛绍正直却流于迂腐，张易之诡秘却不乏魏晋名士随性而为的可爱。结局都死在剑下，前者之惨烈令人不忍卒睹，后者之死却在我的记忆中留下一片炫目的红，血的颜色，却少了丝丝血腥气。
薛绍的出场好像已经成了经典的镜头——夜晚，熙熙攘攘的长安街头，人声鼎沸的上元灯节，迷路哭泣的太平公主，一切顺理成章，带着面具的薛绍适时出现。面具被掀开，一张明媚的面孔，似乎不仅是回家的道路连太平日后的生活都被这张脸孔照亮了。也是这张脸，在失去青梅竹马的爱妻，不得不履行与太平的婚约后变得狰狞可怖，而后冷漠，铁一般的闪着寒光。当他意识到自己的感情已经不可抑制的偏向太平时，这张脸扭曲着，痛苦着，直到锋利的剑峰刺向自己的心脏，一切归于平静，包括那张阳光般温润的脸。死是他最好的结局，他的悲剧结束了；死也是他最无奈的结局，他不能理性的解决爱情的危机四伏，只好选择永远退出这场斗智斗勇的比拼，于是太平的悲剧开始了，或者更确切地说，掀开面具的那一刹那，悲剧已经在土中萌动了。。。。。。
相较而言，我更喜欢张易之与太平的初次见面，（其实算起来并不是第一次），这一次似乎更像是一场精心安排的阴谋。同样是长安的闹市街头，白天，（蓦然发现，黑夜并不是阴谋出没的唯一时间，那晃晃白日也同样可以孕育见不得人的鬼蜮伎俩），张易之，苍白，冷漠，脸庞与薛绍并无二致，旁若无人的弹奏《长相守》，琴技卓绝，而后，抱琴，欲离去，在太平叫住他的一瞬，回首，（我想我是不会忘记这个情节的），在那张脸上，眉梢上扬，眼神迷离，还是冷漠，如果不是嘴角一丝笑意，任谁都不会怀疑这张脸后竟包藏的种种诡秘与心机。张易之与太平的悲剧在于，张易之想以男宠的身份填满他欲望的沟壑，而太平却想从一个男宠身上寻找失落已久的爱情，或者说追寻一个已逝的影子。结果也是从一开始就注定了。张易之心中的沟壑埋葬了他自己，太平却永远也追不回那个已经不属于他的影子。张易之的死同样经典，似乎是穿着一件血红的大氅，太平的剑直插入胸，鲜血喷涌，几缕发丝垂到面前，依然苍白的脸，脸上仍然保持着激动乃至癫狂的神色，直到死。他只是个男宠，他对权力的欲望，并非来自于对统治国家的强烈愿望，甚至可以说他对江山毫无兴趣，他要的只是征服权利和征服权力掌握者的快感。我对于编剧给张易之的这个定位甚是满意，这个角色并不可恶，相较于薛绍对待感情的摇摆和懦弱，我倒更喜欢张易之的率性作为。
—相王旦
武则天最小的儿子，于权力，江山毫无兴趣，不是无能而漠然，是超然物外的解脱。他喜欢鸽子，放飞它们，让它们的眼睛作为自己的眼睛，让它们的翅膀代替自己的双足，去巡视大唐的万里锦绣山河。他大隐隐于市，虽然最后仍不免杀身之祸。作为一个皇子甘愿放弃无边的繁华和无上的权力（虽然一部分出于不得以），实非常人所能为。我对他的印象改变于他死前的宣言“我相王李旦下辈子选择为权力而生”，振聋发聩，一旦隐忍不能换来真正的安宁，不如放手一搏，了无遗憾。
—中宗显
如果说旦把他治国之志都寄托在鸽子身上，那么李显只愿沉醉于靡靡的香气中。他喜好育香。玩物丧志。他确实没有治国之才，他最像高宗李治，好人却不是好君主。他心软，期望用权力，用江山来报答相濡以沫的韦氏皇后和从小受苦的安乐公主，他不明白，人的欲望是无底的沟壑，等他明白时，晚了，他还是死在一辈子最爱的香里，他的意识，他的生命随着枯叶蝶香阵阵消散。他不是笨，是没有驾驭自己思维的能力，他什么都明白，但是他太重情义，这恰恰是君王的大忌。
剧中人物众多，形象都很丰满，但我独独对以上四人印象最为深刻。
——音乐
我痴迷剧中的音乐，如同对这部剧本身的痴迷一样浓烈。配乐采用了一系列古典的民族乐器，笛子，萧，笙，还有一些乐器以我有限的知识，实在是听不出来。我顽固的坚持笛子是一件稀松平常的乐器，听来虽喜庆，却少了几分含蓄，甚至实在有些聒噪，想来我几乎要把它跟唢呐相提并论了。我并没有想到，笛子也可以这样柔婉多情，百转千折，绵绵不绝。笛子在《长相守》这支曲子里成了主角，听来似乎没有比笛子再合适的乐器了。当太平新婚之夜逃到薛绍灵前倾诉衷肠的时候，当她慢慢地把古琴擦拭完，装进琴盒的时候，当烛火与她脸颊上的泪水一样晶莹闪动的时候，这支曲子一直贯穿始终，而我总会莫名的柔肠百结，其实，我很不想用这个词的，自认决不是一个多愁善感的孩子，不可否认，曲子悠扬却趋于悲凉，如同读张爱玲的书，文字并不是怎样惨淡，而是一种意境，一种独自伫立于荒原中的凄然。
《死亡》是我最喜欢的曲子，名字似乎令人骇然，却并不类《长相守》那般的令人痛彻心肺。配乐的乐器是我最喜欢的萧。 已经记不清，从什么时候开始喜欢萧的声音了，内敛，含蓄，却不失张力。低沉处，呜咽迂回，如泣如诉，高亢处，丝丝缕缕，绵延婉转。剧终，太平公主自缢时，编剧用了曲笔，只见，白色的丝帛，随风起舞，宛若妙龄女子的婀娜身姿，灵动，飘逸，我的心中蓦然跳出两句话“生亦何欢，死亦何苦”。《死亡》的动听之处不在于悲伤，恰恰在于其中隐隐透出的一丝喜悦，更确切地说是一种面对死亡的平和。
《背叛》很短，很有些诡秘的气氛，一分钟的曲子似乎把所有的邪恶和阴谋都刻画的淋漓尽致。
《序曲》，毋庸置疑，最气势磅礴，54秒的时间却跌宕起伏，给人无限的遐想，关于权力，人性，忠诚与背叛。
《温泉水》大概是几支乐曲里，最平和，最宁谧的一支了。同样有萧，不同于《死亡》，《温泉水》里的萧声是温暖的，如同冒着热气的温泉，闭上眼睛，你就会觉得周身沐浴在阳光中，香香的，暖暖的。隐隐可以听见流水声，正如太平所说，像婴儿的啼声，娇弱的，轻灵的。
——服饰
不得不佩服叶锦添的才气，盛世的辉煌似乎都被他完美的表现在服饰中了，姑且不论炫目的红色，哪怕是最素净的白色，都能够腐朽变神奇。印象深刻的是张易之的一套轻薄，飘逸的丝绸大氅，白的底色，绘以竹枝，提以诗句，随随便便的往身上一系，脱凡绝俗的效果就出来了。尤其是他迎风站在船头，手执长萧，风过处，长发拂动，衣裾翩然。。。。。。
至于红色，自不待言，至今想起来，记忆里还是一片红色，武则天那苍老的脸庞因为大红色而增加了红润的颜色;太平被风卷起的红色衣裙，使她更像一朵黑夜盛放的牡丹.
同样喜欢的是安乐公主的明黄衣裙。我最喜欢的就是黄色，但是没想到安静的黄色也可以这样明快，跃动。安乐公主的活泼给黄色赋予了新的内涵，印象里，安乐公主似乎更像一朵娇艳的黄玫瑰。
我一直以为大色块的运用是很考验设计师能力的，因为大色块的厚重，一不小心就会流于沉重和俗套，但是唐人不可能有我们现在多色交织的服饰，叶锦添用薄纱的轻软抵消了大色块的厚重，轻软不失质感，庄重却不压抑，视觉盛宴，佩服！


剧集已经看了很久了，没想到，一激动竟然又写了这么多。 遗憾的是断断续续看了几遍，始终没有看到张易之死的那一段，只是看了一点剧前片断，想来，是不是也遵循了墨菲法则呢？哈哈，昨晚妈妈问我写什么？我笑笑，自娱，仅此而已。。。。。。